Mapa conceptual.

Justificación.

Dentro de la variedad de todos los temas posibles aplicados al conocimiento del arte, nos decantamos por la escultura, centrándonos concretamente en las mujeres dedicadas a esta técnica. Para la elección del tema entramos en un debate para reflexionar sobre los principales aspectos de cada uno de los modelos artísticos. Gracias a la información que pudimos obtener de las diferentes fuentes recibidas decidimos indagar en esta temática por la importancia que tiene en el mundo y porque es un sistema de representación que existe desde tiempos prehistóricos. Así con este estudio podemos observar la evolución que este a tenido a lo largo de la historia.

Asimismo hacemos notar la importancia de la mujer en este ámbito intentando destacar el trabajo de ellas y su papel en el mundo del arte. Transmitiendo el valor de ellas en la actualidad e intentando concienciar de las capacidades y de las habilidades que posee cada persona.

Within the range of all possible subjects applied to the knowledge of art, we opted for sculpture, focusing specifically on women involved in this technique. We enter into a debate un orden to reflect on the key aspects of each on of the artistic models. Thanks to the information that we were able to obtam from diferent sources, we decided to look into this issue because of the importance it has in the world today and because it is a system of representation that has been around since prehistoric times.  

Therefore, through this study, we can observe the evolution it has had throughout history.

Likewise, we point at the importance of women in this fuld, highlighting them work and role in the art world.

Our goal is to transmit the value of women in modern times and try to raise awareness of the abilities and skills that each person has.

Historia escultura.

Un poco de historia...

Técnicamente, la escultura es la rama de las artes plásticas que se ocupa de la creación de formas artísticas en tres dimensiones, con muy diversos materiales y formas.

Desde el comienzo de este arte en tiempos prehistóricos, la principal inspiración de los escultores ha sido la figura humana, aunque con distintas motivaciones o connotaciones.

Las representaciones del hombre primitivo estaban relacionadas con la magia, la religión y también con la utilidad (tallado de herramientas y utensilios). Sin embargo, con el paso del tiempo, estas figuras perdieron su simbolismo y funcionalidad, surgiendo la preocupación por reproducir la belleza. Esta finalidad determinó el nacimiento del “arte de la escultura”.

A medida que se fue desarrollando la civilización, se acentuó la utilización de las figuras humanas tanto femeninas como masculinas, en algunos casos mezclándolas con rasgos animales para representar a los dioses (pueblos mesopotámicos). También es importante la exaltación de los soberanos (egipcios).

Con los griegos se humanizan tanto las esculturas, que dada su perfección parece como si se tratara de personas congeladas cubiertas de mármol -tipo de piedra, principal material utilizado en esa época-.
Grecia marcó un hito en las artes. La perfección y la belleza no solo están presentes en la escultura, sino también en la arquitectura. Su estilo para crear ha sido denominado clásico, y sus formas y detalles aún son estudiados.

Roma preservó este estilo, introduciendo un mayor realismo en los retratos, sobre todo en los de los emperadores, y en los relieves históricos.

Durante la edad media, las esculturas pasaron a segundo plano respecto a la arquitectura. Casi fueron exclusivamente un complemento de esta, al estar destinadas a la ornamentación de grandes construcciones, como, por ejemplo, castillos, palacios e iglesias. Las figuras estaban relacionadas con los textos bíblicos, ya que en ese tiempo primaba el teocentrismo; es decir, todos los aspectos de la vida giraban en torno a la creencia en dios.

El Renacimiento marcó el retorno al estilo clásico. Un claro ejemplo del brusco quiebre respecto al período anterior es la reaparición de las representaciones del cuerpo humano desnudo.

El Barroco surgió en Italia a principios del siglo XVII y se caracterizó por su exuberancia, la bella expresión de emociones, y, en algunos casos, también por su dramatismo.

Y, por último, terminamos con el rococó, estilo ornamental principalmente de interiores, surgido en Francia y que se difundió por Europa durante el siglo XVIII.

Tipos de escultura

La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según represente la forma humana, o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. 

• Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad específica tridimensional. Según su presentación hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.

• Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él. Los tipos de relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u ornamentación representadas: bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultóricas resaltan y salen del plano donde se tallan.

• Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del tórax que normalmente representa retratos.

• Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.

• Criselefantina es el término dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran prestigio en la Antigua Grecia. Se construían sobre una armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados de marfil, representando la carne, láminas de oro para representar las vestiduras, la armadura, el pelo y otros detalles. En algunos casos se usaba cristal, piedras preciosas y semi-preciosas para detalles como los ojos, las joyas y las armas. 
• La escultura arquitectónica, término que se refiere a la utilización de la escultura por arquitectos y/o escultores en el diseño y la construcción de un edificio, un puente, un mausoleo o cualquier otro monumento. También se llama «escultura embutida» a cualquier estatua colocada en una obra arquitectónica.
• La escultura cinética implica aspectos de la física de movimiento, como las fuentes o móviles.

Técnicas escultura.

Técnicas de escultura...


La escultura y más aún las artes a ella subordinadas, se sirven de variados procedimientos para su ejecución. Los escultores suelen preparar su obra formando un modelo (modelando) con arcilla o yeso fino la figura que ha de servirles como tipo , este modelo equivale para ellos al boceto para el pintor o el plano para el arquitecto. Después, el artista saca puntos de su obra con auxilio de una cuadrícula haciéndola exactamente proporcional a su modelo. La materia sobre la cual trabaja el escultor suele ser barro o arcilla, piedra, madera, bronce, hierro, marfil, plata u oro.

Técnica de arcilla

Arcilla:  se pueden utilizar simplemente las manos. normalmente suele cocerse en este caso recibe el nombre de terracota o cerámica si lleva esmaltes. Existen diversos tipos de barro: barro rojo, refractario, blanco. para los niños es uno de los mejores materiales.

Técnica de madera.

Madera: hay muchos tipos de madera y según sus cualidades puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario pintarse en un policromado adecuado a cada textura. las maderas llamadas nobles se dejan en su color natural como el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras. La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra. los trozos se unen con espigas y se pegan a veces con una cola especial. a veces las esculturas de madera se aligeran haciendo hueco su interior.Para la decoración de la madera  se utiliza la policromía, utilizándose el siguiente procedimiento:

• primero se tapan las juntas con tiras de tela encolada.
• se da en toda la obra una capa de yeso mezclado con agua y cola y a continuación  se procede al lijado.
• se aplica una serie de pigmentos que imitan la piel, las vestiduras, el pelo y todo lo demás.

Las herramientas para trabajar la madera  son especiales:
• hacha y azuela para el desbastado.
• gubias y formónes para la talla.
• maza de madera para golpear el mango de estos útiles
• escofinas de diferentes tamaños para el acabado.

Técnica del yeso.

Yeso: preparado a partir de una piedra natural denominada aljez, mediante deshidratación, al que puede añadirse determinadas adiciones para modificar sus características de resistencia, adherencia, retención de agua y densidad, que una vez amasado con agua, puede ser utilizado directamente.

Técnica de contrachapado.

Contrachapado: muy adecuado para trabajar con niños, pues permite una utilización menos peligrosa de herramientas. Existe una gran variedad de madera contrachapada. suele hacerse con tablones de madera de pino y abeto, maderas decorativas como el roble rojo, abedul, arce, loan, caobilla, entre otras maderas duras. este tipo de madera permite obtener superficies lisas mediante lija e igualmente podemos pintar dicha superficie con pinturas, que preferiblemente solubles en agua. Para el ensamblaje de los distintos elementos se realizan en el contrachapado ranuras del mismo grosor y una longitud que permita ensamblar ambas pieza. El sistema propuesto permite realizar múltiples formas, que pueden tener movimiento o estáticas: construcciones articuladas, ruedas, molinos, batanes, etc., así como cualquier tipo de maquetas para diseño, arquitectura, instrumentos musicales, de investigación.
     

Técnica con piedra.

Piedra: para manejar la piedra se necesitan herramientas especiales. las piedras más comunes en la escultura son:
• piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. se ha utilizado mucho en escultura monumental.
• mármol: piedra caliza metamórfica, de grano fino y compacto. su tratamiento puede ser muy variado, obteniendo distintas texturas, como tersura, morbidez, aspereza, etc. por ser un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la antigüedad y el renacimiento.
• arenisca: roca sedimentaria muy fácil de trabajar, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. tiene la particularidad de hacerse más dura y frágil con el paso del tiempo. se ha utilizado mucho en escultura de capiteles románicos.
• alabastro: es un mineral de yeso (aljez), de color amarillento, parecido al mármol a simple vista. es frágil y quebradizo, pero muy fácil de trabajar. ligeramente translúcido.
• granito, diorita y otras piedras duras.

Técnica cartón y papel

Papel y cartón: el papel es un material de fibras aglutinadas. Normalmente elaborado con pulpa de celulosa, en la actualidad se añaden sustancias como el polipropileno o el polietileno con el fin de proporcionar características adicionales. las láminas con papel metalizado en una de sus superficies, van perfectamente para el caso. Recortando tiras de papel y doblándolas en sentido longitudinal se obtienen barras de aristas en forma de L de T o de U, muy apropiadas para realizar construcciones sencillas o formas más complejas. El cartón es un material derivado del papel, más grueso y duro que este. Es también un material muy apropiado para confección de maquetas o desarrollar ideas. Papel maché, o también llamado papel machacado, es un buen material para la escultura de escolares. Es posible además, mezclarlo con otros materiales como el yeso o la escayola (cartón piedra). Cartón pluma o placa fina de poliestireno (corcho blanco) cubierta por ambos lados de papel satinado que se usa para montajes de diseños en presentaciones. su poco peso y rigidez relativa, ayuda a mostrar los diseños desplegados y sin arrugas. 

Técnica hierro.

Hierro: distintas técnicas de trabajo. estas son:
• repujado: consiste en golpear chapas o varillas de hierro, en frío o en caliente, para darle las formas que el artista busca. cuando se trata de chapas también se utiliza la palabra batido.
• soldadura eléctrica: la soldadura eléctrica se utiliza fundiendo un electrodo de hierro en las superficies que se desean unir, por obra del paso de corriente eléctrica. se caracteriza por efectuar una unión sumamente sólida y rígida. 
• soldadura autógena: técnica similar a la que se practica con arcilla. la fortaleza de la soldadura es menor que aquella lograda por la soldadura eléctrica, pero tiene la ventaja de permitir la creación de obras más plásticas. actualmente se utiliza el acero corten, para realizar esculturas que van a estar a la intemperie.

El procedimiento fundamental y clásico seguido por los escultores es el esculpido, sirviéndose de escoplo y buril o cincel según los casos pues incluso los otros procedimientos de fundir y moldear exigen más o menos retoques de cincel si la obra ha de salir perfecta. se usan además el moldeado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado.

• esculpir consiste en quitar partículas al bloque ya desbastado hasta lograr obtener la figura que se pretende.
• moldear es dar a una pasta la deseada forma añadiendo o quitando porciones de masa.
• vaciar es obtener una forma en hueco o vacío para llenarla después con fundición o con una pasta cualquiera y lograr la positiva.
• cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar bajo relieves con el cincel en una lámina metálica.
• repujar es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios par conseguir la forma que se pretende.
• grabar es rehundir o fijar por incisión (mediante cincel, buril o agua fuerte) sobre material duro un dibujo cualquiera.
• estampar o troquelar es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras en hueco para que éstas resulten de relieve.

• embutir es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome sus formas y después, quitando la chapa y uniendo los bordes de ella quede una estatua u objeto artístico hueco pero con apariencia maciza. También se llama embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las aberturas o surcos practicados en otras. Son variedades de estas incrustaciones muy usadas en artes decorativas, la taracea que se hace con madera o marfil embutiéndolo en la superficie de algún mueble de madera y la ataujía o damasquinado que se practica introduciendo laminillas de metal precioso en los dibujos abiertos en bronce, hierro o acero. Con estas formas decorativas se relaciona el granulado y la filigrana. Esta se hace aplicando hilos o cordoncillos de metal precioso encima de otro de la misma clase o inferior produciendo dibujo y aquél sembrando de perlitas metálicas la superficie de la joya o pieza similar.

Docha Rioboo.

Docha Rioboo (La Coruña, 1946)

La escultora gallega Docha Rioboo (A Coruña, 1946) se inició en el mundo del arte a muy temprana edad. A los 16 años comenzó su formación en el estudio de Federico Coullaut-Valera.

La obra de Docha Riobóo, eminentemente figurativa, abarca diversos campos de la creación artística, como son el retrato escultórico, la obra monumental, la medalla, el diseño y la restauración.

Su obra monumental la podemos encontrar en diversos puntos de la geografía española; realizó en 1972 la escultura “Virgen de las Rosas” en Santa Cruz de Tenerife, en 1973 el “Hombre del Mar” en Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, en 1977 los murales del Instituto Social de la Marina en Palma de Mallorca, en otras.

http://www.docharioboo.com/

Natividad Sánchez.

Natividad Sánchez Jiménez (Torredelcampo, Jaén,  1959)

Es una pintora, escultora y muralista española. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Jaén y Bellas Artes en las Universidades de Sevilla y Complutense de Madrid.

Figuras entrelazadas

Elisa Séiquer.

Elisa Séiquer Gutiérrez (1945 - 1996)

Fue un escultora española nacida en la región de Murcia. En 1972 recibió el premio Francisco Salzillo de escultura.

   Juegos de muchachos. Murcia

                                                     

Properzia de’ Rossi

Properzia de’ Rossi (1490 - 1530)

Fue una escultora italiana del renacimiento. Muy pronto en su carrera, Properzia adquirió fama por sus complejas y pequeñas esculturas hechas en huesos de fruta, como albaricoques, melocotones y cerezas. Los temas de estas pequeñas esculturas eran a menudo religiosos, una de las más famosas fue una crucifixión hecha en un hueso de melocotón.

Carved Cherry Stone Pendant. Museo Degli Argenti, Palazzo, Florence.

Luisa Ignacia Roldán, La Roldana

Luisa Ignacia Roldán, La Roldana (Sevilla, 1652 - Madrid, 1706)

Es una de las principales figuras de la escultura del Barroco en la Andalucía de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Su escultura fue de temática religiosa, siguiendo las directrices del Concilio de Trento de humanizar el arte de las imágenes, para poner la religión más cercana al pueblo. Realizó esculturas de tamaño natural para procesionar, en madera o de barro cocido con policromía y muchas de ellas de las llamadas «de candelero» o para vestir.

Nazareno del Carmen de San Fernando

Camille Claudel.

Camille Claudel (1864- 1943)

Fue una importante escultora francesa por su incansable espíritu artístico,  hermana del poeta, dramaturgo y diplomático francés Paul Claudel.

Sakountala (Vertume y Pomona). Museo Rodin, Paris.

Lola Mora.

Lola Mora (1866 –1936)

El Tala, provincia de Salta, Argentina, 17 de noviembre de 1866 – Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 7 de junio de1936. Fue una importante escultora argentina.

Fuente de las Nereidas, en la Costanera Sur, Ciudad de Buenos Aires, 1903.

Anna Vaughn Hyatt Huntington.

Anna Vaughn Hyatt Huntington (1876-1973)

Escultora estadounidense. Nació en Cambridge, Massachusetts.

Estatua del Cid para Sevilla realizada en 1927. De esta estatua se encuentran réplicas en varias ciudades de Estados Unidos, en Buenos Aires y en Valencia

Malvina Hoffman.

Malvina Hoffman (1887-1966) 

(Ciudad de Nueva York, 15 de junio de 1887 – 10 de julio de 1966). Fue una escultora estadounidense, famosa por sus esculturas de tamaño natural.

Martinique Woman. Brooklyn Museum

Selma Burke.

Selma Burke (1900-1995) 

Nacida el 31 de diciembre de 1900 en Mooresville, Carolina del Norte y fallecida en agosto de 1995 , fue una escultora estadounidense .

A la edad de 80 años, en 1980, Burke produjo su última obra monumental, una estatua de Martin Luther King Jr., instalada en el Parque Marshall en Charlotte, Carolina del Norte.

Dorothy Dehner.

Dorothy Dehner (1901-1994) 

Fue una escultora estadounidense, enmarcada dentro del expresionismo abstracto. Su obra se encuentra incluida en las colecciones del Museo Nacional de Mujeres Artistas y el Museo de Arte Estadounidense Smithsoniano.

The people in the story.

Marina Núñez del Prado.

Marina Núñez del Prado (1908-1995)

Fue una de las más aclamadas escultoras de Bolivia. Trabajó principalmente con granito negro, alabastro, basalto y onyx blanco, así que con muchos tipos de maderas nativas de Bolivia. Su obra se caracteriza por figuras pesadas pero con muchas curvas y sensualidad, así como de estilizados cuerpos femeninos. En Bolivia celebraron en el año 2008 fecha de su centenario por su natalicio.

Madre cósmica.