Mapa conceptual.

Justificación.

Dentro de la variedad de todos los temas posibles aplicados al conocimiento del arte, nos decantamos por la escultura, centrándonos concretamente en las mujeres dedicadas a esta técnica. Para la elección del tema entramos en un debate para reflexionar sobre los principales aspectos de cada uno de los modelos artísticos. Gracias a la información que pudimos obtener de las diferentes fuentes recibidas decidimos indagar en esta temática por la importancia que tiene en el mundo y porque es un sistema de representación que existe desde tiempos prehistóricos. Así con este estudio podemos observar la evolución que este a tenido a lo largo de la historia.

Asimismo hacemos notar la importancia de la mujer en este ámbito intentando destacar el trabajo de ellas y su papel en el mundo del arte. Transmitiendo el valor de ellas en la actualidad e intentando concienciar de las capacidades y de las habilidades que posee cada persona.

Within the range of all possible subjects applied to the knowledge of art, we opted for sculpture, focusing specifically on women involved in this technique. We enter into a debate un orden to reflect on the key aspects of each on of the artistic models. Thanks to the information that we were able to obtam from diferent sources, we decided to look into this issue because of the importance it has in the world today and because it is a system of representation that has been around since prehistoric times.  

Therefore, through this study, we can observe the evolution it has had throughout history.

Likewise, we point at the importance of women in this fuld, highlighting them work and role in the art world.

Our goal is to transmit the value of women in modern times and try to raise awareness of the abilities and skills that each person has.

Historia escultura.

Un poco de historia...

Técnicamente, la escultura es la rama de las artes plásticas que se ocupa de la creación de formas artísticas en tres dimensiones, con muy diversos materiales y formas.

Desde el comienzo de este arte en tiempos prehistóricos, la principal inspiración de los escultores ha sido la figura humana, aunque con distintas motivaciones o connotaciones.

Las representaciones del hombre primitivo estaban relacionadas con la magia, la religión y también con la utilidad (tallado de herramientas y utensilios). Sin embargo, con el paso del tiempo, estas figuras perdieron su simbolismo y funcionalidad, surgiendo la preocupación por reproducir la belleza. Esta finalidad determinó el nacimiento del “arte de la escultura”.

A medida que se fue desarrollando la civilización, se acentuó la utilización de las figuras humanas tanto femeninas como masculinas, en algunos casos mezclándolas con rasgos animales para representar a los dioses (pueblos mesopotámicos). También es importante la exaltación de los soberanos (egipcios).

Con los griegos se humanizan tanto las esculturas, que dada su perfección parece como si se tratara de personas congeladas cubiertas de mármol -tipo de piedra, principal material utilizado en esa época-.
Grecia marcó un hito en las artes. La perfección y la belleza no solo están presentes en la escultura, sino también en la arquitectura. Su estilo para crear ha sido denominado clásico, y sus formas y detalles aún son estudiados.

Roma preservó este estilo, introduciendo un mayor realismo en los retratos, sobre todo en los de los emperadores, y en los relieves históricos.

Durante la edad media, las esculturas pasaron a segundo plano respecto a la arquitectura. Casi fueron exclusivamente un complemento de esta, al estar destinadas a la ornamentación de grandes construcciones, como, por ejemplo, castillos, palacios e iglesias. Las figuras estaban relacionadas con los textos bíblicos, ya que en ese tiempo primaba el teocentrismo; es decir, todos los aspectos de la vida giraban en torno a la creencia en dios.

El Renacimiento marcó el retorno al estilo clásico. Un claro ejemplo del brusco quiebre respecto al período anterior es la reaparición de las representaciones del cuerpo humano desnudo.

El Barroco surgió en Italia a principios del siglo XVII y se caracterizó por su exuberancia, la bella expresión de emociones, y, en algunos casos, también por su dramatismo.

Y, por último, terminamos con el rococó, estilo ornamental principalmente de interiores, surgido en Francia y que se difundió por Europa durante el siglo XVIII.

Tipos de escultura

La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según represente la forma humana, o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. 

• Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad específica tridimensional. Según su presentación hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.

• Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él. Los tipos de relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u ornamentación representadas: bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultóricas resaltan y salen del plano donde se tallan.

• Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del tórax que normalmente representa retratos.

• Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.

• Criselefantina es el término dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran prestigio en la Antigua Grecia. Se construían sobre una armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados de marfil, representando la carne, láminas de oro para representar las vestiduras, la armadura, el pelo y otros detalles. En algunos casos se usaba cristal, piedras preciosas y semi-preciosas para detalles como los ojos, las joyas y las armas. 
• La escultura arquitectónica, término que se refiere a la utilización de la escultura por arquitectos y/o escultores en el diseño y la construcción de un edificio, un puente, un mausoleo o cualquier otro monumento. También se llama «escultura embutida» a cualquier estatua colocada en una obra arquitectónica.
• La escultura cinética implica aspectos de la física de movimiento, como las fuentes o móviles.

Técnicas escultura.

Técnicas de escultura...


La escultura y más aún las artes a ella subordinadas, se sirven de variados procedimientos para su ejecución. Los escultores suelen preparar su obra formando un modelo (modelando) con arcilla o yeso fino la figura que ha de servirles como tipo , este modelo equivale para ellos al boceto para el pintor o el plano para el arquitecto. Después, el artista saca puntos de su obra con auxilio de una cuadrícula haciéndola exactamente proporcional a su modelo. La materia sobre la cual trabaja el escultor suele ser barro o arcilla, piedra, madera, bronce, hierro, marfil, plata u oro.

Técnica de arcilla

Arcilla:  se pueden utilizar simplemente las manos. normalmente suele cocerse en este caso recibe el nombre de terracota o cerámica si lleva esmaltes. Existen diversos tipos de barro: barro rojo, refractario, blanco. para los niños es uno de los mejores materiales.

Técnica de madera.

Madera: hay muchos tipos de madera y según sus cualidades puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario pintarse en un policromado adecuado a cada textura. las maderas llamadas nobles se dejan en su color natural como el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras. La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra. los trozos se unen con espigas y se pegan a veces con una cola especial. a veces las esculturas de madera se aligeran haciendo hueco su interior.Para la decoración de la madera  se utiliza la policromía, utilizándose el siguiente procedimiento:

• primero se tapan las juntas con tiras de tela encolada.
• se da en toda la obra una capa de yeso mezclado con agua y cola y a continuación  se procede al lijado.
• se aplica una serie de pigmentos que imitan la piel, las vestiduras, el pelo y todo lo demás.

Las herramientas para trabajar la madera  son especiales:
• hacha y azuela para el desbastado.
• gubias y formónes para la talla.
• maza de madera para golpear el mango de estos útiles
• escofinas de diferentes tamaños para el acabado.